Чума на оба ваши дома
"Нет повести печальнее на свете, чем повесть о...." Нам с юношеских лет знакомы эти шекспировские строчки из великого произведения о любви «Ромео и Джульетта». Дети двух враждующих семей, так и не узнали счастья долгих лет совместной жизни, но так ярко и сильно любивших, что не смогли перенести саму возможность жизни друг без друга... И, наверняка, очень многих интересовало, развитие событий в дальнейшем. Кто-то додумывал свое, кто-то пытался анализировать произведение Шекспира, но дальше всех пошел Григорий Горин, написавший пьесу-продолжение о двух веронских семействах: Монтекки и Капулетти.
Зрители, собравшиеся, в Московском академическом театре имени Вл.Маяковского, пришли увидеть то, что в последствии показалось настолько четким и уместным, что по-иному уже просто и не видится. Перед ними сцена похорон детей, родственников, которые не смогли даже в такой трагический момент прекратить межсемейные распри и проститься достойно с теми, кто погиб по их вине. Герцог Веронский, не смотря на несколько распущенный нрав, возмущенный подобным поведением двух уважаемых семейств, принимает решение: породнить Монтекки и Капулетти. Против слов герцога не пойдешь, это чревато неприятностями и вот.... обе стороны принимают решение о том, что нужно выбрать самых неугодных и самых "лишних" представителей семейств. Выбор сделан. И несчастная Розалина (Ольга Прокофьева), племянница госпожи Капулетти должна обвенчаться с Антонио из Неаполя (Анатолий Лобоцкий), странником и авантюристом, чья семейная принадлежность к Монтекки, все эти годы была лишь номинальной.
Здесь сразу хотелось бы отметить удачный выбор актерского состава. Татьяна Ахрамкова, режиссер спектакля, настолько точно увидела "своих" актеров, что просто не представляешь на их месте кого-то другого. Но вернемся к героям. Розалина, несчастное, почти бесправное существо при тетушке, распоряжающейся ею, как той заблагорассудится, уже почти потерявшая веру в счастливые дни, одна, с ребеночком в животе спасается в монастыре. Здесь и находит ее тетушка, возвращая в лоно семьи. Казалось, не избежать новых трагедий, искалеченных судеб, ведь снова принуждение, безвыходная ситуация... Но тут же нам напоминают, что выход есть всегда. Тем более, что столь сообразительному Антонио и вовсе не составило труда тут же набросать всем удобный план, как избежать всевозможных кривотолков, угодив при этом всем и каждому, не оставляя в убытке и себя.
Розалина и Антонио как никогда были нужны друг другу, ибо будучи разными, было одно, что их объединяло: в их жизни было так мало любви. И совсем уж невероятна, но так естественна была вспыхнувшая между ними любовь. Любовь, которая помогла выстоять, преодолеть и справится с выпавшими на их долю невзгодами. Любовь чистая и верная. Розалину и Антонио изгоняют из города, но они уходят победителями.
Красива и удачна получилась оконцовка спектакля, где в белом, как некогда и мечтал Антонио, встречаются двое любящих людей, счастливые и прекрасные. А где-то льется лунный свет, озаряя влюбленных, а чарующий голос барда Юрия Соколова наполняет каждую клеточку души волшебством и верой в счастье.
Ольге Прокофьевой удалось передать и внутренний мир своей героини. И как иначе, если играла актриса со столь многогранным талантом, в которой веришь, чтобы ни происходило вокруг. Под кажущейся первоначальной грубостью и не всегда светскими манерами Розалины, была видна и трогательная нежность и беззащитность. Она была хороша и с растрепавшимися локонами, в свободных одеждах, метущаяся душа, и в то же время это была прекрасная вдова на маскараде: в черном платье, красиво уложенной прической, радующей элегантностью манер. И, кажется, что лучше Розалины было не найти.
Прекрасно справляется с ролью и Анатолий Лобоцкий. Его определенно нужно увидеть. Это актер, способный, кажется, и без особого труда, вызывать эмоции у зрительного зала: от неудержимого смеха до сочувствия и слез, искренних и сопереживательных. Конечно, его герой, подчас, оставлял о себе неоднозначное мнение: мечтатель, фантазер, пройдоха, но в то же время мы увидели и ту внутреннюю трансформацию, которая стала происходить с Антонио с тех пор, как он увидел Розалину. И, конечно, представить, что дуэт Прокофьева-Лобоцкий не получится, было почти невероятно. И он получился.
Так же отдельно отмечу великолепную актерскую игру Надежды Бутырцевой и Юрия Никулина, исполнивших роли Юлии Капулетти и Пьетро Монтекки, родителей Ромео и Джульетты. Вообще их история с самого начала была неизбежна, словно чувствовалось, что не случайно их дети не могли найти должной поддержки своей любви, чувствовалось, что искать первопричины, прежде всего, нужно было именно в них, в Юлии и Пьетро. Об этом ли писал Шекспир, это ли он предполагал, создавая свой шедевр, но Григорий Горин, на мой взгляд, настолько все естественно представил, что для сомнений просто не оставалось места. И когда вспоминается безумно трогательная сцена, в которой плачущая Юлия стоит на коленях перед Пьетей, он сжимает ее руку, гладит плечи, обнимает, а она вновь и вновь повторяет: "Я хочу видеть тебя. Я хочу видеть тебя...." понимаешь, что их любовь не прошла, и тот единственный поцелуй, такой долгожданный для них, ждущих все эти годы прикосновений друг друга, был словно глотком счастья. Они были такие настоящие. И как не отметить то чудо, которое мы видели на сцене: игру Надежды Бутырцевой, игру яркую, запоминающуюся и неизменно не оставляющую равнодушной. Юлия Капулетти - интриганка, безусловно, властная, жесткая натура не лишенная стервозности в характере. Но почему-то при этом ее так искренне жаль, и так хочется и ей тоже пожелать счастья.
В целом же, хочется отметить общую атмосферу постановки. Начиная от декораций со всевозможными башенками и ступеньками до костюмов и музыкального оформления с живым вокалом, всё словно дышало атмосферой прежних веков, когда в Вероне еще жили два враждующих (враждующих ли?) семейства.
Отдельное спасибо Татьяне Ахрамковой, удивительному режиссеру. Спектакли, которые принадлежат ее руке, смотрятся и понимаются не всегда просто, но душевно, понятно, с присущей женской яркой эмоциональностью. Их хочется видеть снова и снова. Это же можно сказать и о "Чуме на оба ваши дома". Это спектакль, в котором есть юмор, эмоции, вдохновение.
Материал подготовила Людмила Левенкова, фото Екатерины Литвиненко
